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Hektisches Treiben hinter der Bühne, chaotische Zustände in der Garderobe, angespannte Nervösität im Ensemble – willkommen bei einer turbulenten Theaterproduktion am Broadway „„Birdman oder (Die unverhoffte Macht der Ahnungslosigkeit)“ von Alejandro González Iñárritu“ weiterlesen
„Der Film kommt aus dem „Ghetto“ des Kammerspiels heraus“
Herr Wortmann, bei „Frau Müller…“ haben sie zuvor auch Regie am Theater geführt. Wie verhält sich ihre Theaterversion zur Vorlage von Lutz Hübner, und wie verhält sich ihre Theaterversion zu ihrer Filmadaption?
Sönke Wortmann: Für mich sind die Dialoge eine große Stärke des Theaterstücks. „„Frau Müller muss weg“ von Sönke Wortmann (Interview)“ weiterlesen
Die Kinoleinwand ist rechteckig. Wenn man diese Fläche mit den gängigen Breitbildformaten füllt, hat man viel Raum links und rechts vom Bildzentrum. Man kann damit wunderbare Totalen von weiten Landschaften abbilden. In Jean-Luc Godards „Die Verachtung“ von 1963 sagt der Regisseur Fritz Lang aber abschätzig, das Format sei nicht für Menschen, sondern nur für Schlangen und Begräbnisse geeignet. „„Mommy“ von Xavier Dolon“ weiterlesen
Der Wecker klingelt und der zwanzigtausendste Tag im Leben von Nick Cave beginnt. Er steht auf, blickt in den Badezimmerspiegel und sieht: einen Kannibalen, der alles um sich herum verspeist, die zerkauten Momente des Alltags mit seinem Mythenspeichel versetzt und als Songs, Gedichte, Romane und Filme zurück in die Welt spuckt. Weiterlesen
(Zuerst erschienen in Zeit-Online)
„Ich will ja keinen Propagandafilm machen“
Herr Akin, „The Cut“ erzählt von dem Armenier Nazaret, der in den Wirren des Ersten Weltkriegs und des Völkermords in Armenien eine Odyssee durchlebt. Sie erzählen die Geschichte ausschließlich aus der Perspektive des Protagonisten und lassen größere historische und politische Hintergründe außen vor. Warum haben sie sich für diese Perspektive entschieden?
Fatih Akin: Gerade weil es ein so komplexer, unüberschaubarer Zusammenhang ist, wollte ich das streng aus der Perspektive eines Einzelschicksals erzählen, möglichst viele Augenzeugenberichte, Ereignisse und historische Zusammenhänge in den Blickwinkel dieses Einzelschicksals legen und auch mit der Kamera so umgehen, dass immer diese Person die Dinge sieht. „Interview mit Fatih Akin zu „The Cut““ weiterlesen
Man kennt ähnliche Biografien, und in jüngerer Zeit wurden sie auch im Kino des Öfteren erzählt: Eine junge Frau lässt alles hinter sich, um sich einem Mann anzuschließen, der – unabhängig von den Beweggründen und den moralischen Implikationen – auf die ein oder andere Art als Outlaw gelten kann, der mit Gewalt Gesetze bricht. „„Die unerschütterliche Liebe der Suzanne“ von Katell Quillévéré“ weiterlesen
Sonja (Nora von Waldstätten) lebt als erfolgreiche Schauspielerin in Berlin, ihre Schwester Verena (Ursula Strauss) lebt mit ihrer Familie immer noch beim Vater (Peter Simonischek) im inzwischen verwaisten Gasthof in den österreichischen Alpen. Als der Vater schwer erkrankt, reist Sonja in die Heimat. Dort brechen alte Konflikte auf „„Oktober November“ von Götz Spielmann (INTERVIEW)“ weiterlesen
Öllers (Devid Striesow) und Niederländer (Sebastian Blomberg) sind zwei abgebrühte Unternehmensberater, die durch die Luxushotels der dritten Welt reisen und mit wenigen Worten ganze Firmen umorganisieren, umsiedeln oder gleich in den Ruin stürzen. „„Zeit der Kannibalen“ von Johannes Naber (INTERVIEW)“ weiterlesen
Anfangs- und Schlussszene von Denis Villeneuves Film „Enemy“ sind verstörend. Zu Beginn sehen wir eine Art Geheimbund, der sich zu einer erotischen Show trifft: Eine Frau bringt auf einem silbernen Tablett eine große Spinne auf die Bühne, dann drückt sie langsam mit ihren Highheels auf den Körper des Spinnentiers. „„Enemy“ von Denis Villeneuve“ weiterlesen
Ausgerechnet „Good Vibrations“ heißt ein Film über einen DJ im Nordirland der Siebziger, der inmitten der Straßenkämpfe Reggae und Punk auflegt.
Am 1. März ist der französische Nouvelle Vague-Regisseur Alain Resnais im Alter von 91 Jahren gestorben. Gerade noch hatte er, ebenso wie Lars von Trier, seinen neuen Film auf der Berlinale gezeigt. „„Nymphomaniac“ von Lars von Trier“ weiterlesen
Zu Beginn erzählt Aki Kaurismäki, die Finnen hätten den Tango erfunden. Eine steile These, der die deutsche Dokumentarfilmerin Viviane Blumenschein in “Mittsommernachtstango“ auf den Grund geht.
Der schüchterne, freundliche Clemens (Franz Rogowski) fängt gerade als Masseur in dem Ostseehotel an, die temperamentvolle Lara (Lana Cooper) arbeitet hier schon länger in der Küche. Nicht nur Laras Alkoholproblem bringt ungeahnte Dynamik in die Annäherung der beiden, die unterschiedlichen Charaktere kollidieren auch so heftig. „„Love Steaks“ von Jakob Lass (INTERVIEW)“ weiterlesen
Gut gelaunt erzählt der verurteilte Wolfgang Beltracchi in seinem Anwesen in Südfrankreich, wie er zum Gemäldefälscher wurde. Dass er damit viel Geld verdient hat, sieht man im Bildhintergrund. „„Beltracchi – Die Kunst der Fälschung“ von Arne Birkenstock (INTERVIEW)“ weiterlesen
Der der britischen Sitcom „The Office“ nachempfundene deutsche Serienerfolg „Stromberg“ erweitert sich mit dem ersten Kinofilm nicht nur medial, sondern geht folgerichtig auch inhaltlich aus dem Büro: Stromberg (Christoph Maria Herbst) reist mit seiner Abteilung zum Firmenfest. Dort geht es – wie sich das gehört – drunter und drüber. „„Stromberg – Der Film“ von Arne Feldhusen (Interview)“ weiterlesen
Seine Filme wirken generell so unaufdringlich und beiläufig, dass man kaum wahrnimmt, auf was für eine Reise sie den Zuschauer nehmen. Es sind ganz alltägliche Szenen, die in ihrer Gesamtheit zu einer Art Wahrheitsfindungskrimi werden. Aber nicht nur das Aufdecken der Wahrheit wird in den Filmen minutiös begleitet, auch die Entstehung der Lüge erfährt eine genaue Analyse. „„Le Passé – Die Vergangenheit“ von Ashgar Farhadi“ weiterlesen
Jim Jarmusch war noch nie ein großer Storyteller. Schon in seinem Debüt „Permanent Vacation“ sah man in langen Einstellungen, wie der Protagonist durch öde, postindustrielle Brachen New Yorks flaniert. 33 Jahre später hat sich daran nicht viel geändert „„Only Lovers left alive“ von Jim Jarmusch“ weiterlesen
Noch bevor Anfang 2014 Lars von Trier mit seinem lang erwarteten „Nymphomaniac“ die Möglichkeiten der Darstellung von Sex im Kinofilm ausloten wird, hat Abdellatif Kechiche („Couscous mit Fisch“) mit „Blau ist eine warme Farbe“ die Messlatte nach oben gelegt. „„Blau ist eine warme Farbe“ von Abdellatif Kechiche“ weiterlesen
Mit Gitarrenkoffer unter dem Arm streunt Llewyn Davis durch das winterliche New York der 60er Jahre. Eine feste Bleibe hat der Musiker nicht, ein geregeltes Auskommen auch nicht. Davis bewegt sich in jener New Yorker Bohème, die ihre linken Ideale mit Rootsmusik vertreten will. „„Inside Llewyn Davis“ von Ethan & Joel Coen“ weiterlesen
Tore gehört zu den so genannten Jesus Freaks. Als er sich mit seiner Gruppe überwirft, nimmt ihn eine Familie auf, die in einem Schrebergarten wohnt. Der Vater terrorisiert die Familie und zunehmend auch Tore. Doch Tore bleibt und erduldet die Demütigungen und gewaltätigen Übergriffe. „„Tore tanzt“ von Katrin Gebbe (Interview)“ weiterlesen
