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Als Andres Veiel im Herbst 2023 Gast der Filmsociety im Kunstsalon war um im Werkstattgespräch „Rendezvous mit …“ über seine Arbeit zu sprechen, war er mitten im Schnitt zu seinem neuen Dokumentarfilm „Riefenstahl“. „Filmgespräch mit Andres Veiel zu „Riefenstahl““ weiterlesen
Am 6.11. habe ich im Rahmen der Filmreihe „Blackboards on Silverscreens“ im Filmforum NRW ein Gespräch über die Entstehung des Films und den großen Erfolg bis hin zur Oscar-Nominierung geführt.
Zum „Rendezvous mit …“, dem jährlich von der filmsociety organisierten Werkstattgespräch mit begleitendem Filmprogramm, war die Dokumentarfilmregisseurin Regina Schilling am 13.10. im Kunstsalon zu Gast. „Rendezvous mit … Regina Schilling“ weiterlesen
Ich durfte in der Traumathek, wo die Filmreihe Schönecker mit Filmen aus dem Filmarchiv von Leo Schoenecker 16 und 35mm-Filme zeigt, wieder eine Einführung halten. Zu sehen gab es im wunderbar-atmosphärischen Studio Argento stilecht Die Aussenseiterbande von Jean-Luc Godard aus dem Jahr 1964.
Es war eine Art Homecoming: Zum einen ist Regisseur Michael Fetter Nathansky in Köln aufgewachsen, zum anderen ist sein zweiter Kinofilm „Alle die Du bist“ in Köln und Umgebung gedreht. Und so schien sich die Bühne des komplett ausverkauften Odeon Kinos auch leicht durchzubiegen „Filmgespräch zu „Alle die Du bist““ weiterlesen
Am 2. Mai 2024 durfte ich im Rahmen der Reihe „Filmsammlung Schönecker“ eine Einführung zu“Zur Sache, Schätzchen“ (1968) von May Spils mit Werner Enke und Uschi Glas geben … „Einführung zu „Zur Sache Schätzchen“ / 16mm Vorführung“ weiterlesen
Die Filmografie von Quentin Tarantino ist mit bisher nur neun Filmen zwar nicht umfangreich, hatte aber enormen stilbildenden Einfluss weit übers US-Kino hinaus. In seinem Comic „Quentin Tarantino“ spürt Comic-Künstler Amazing Ameziane Leben und Werk des Filmemachers nach und eignet sich dabei formal dessen Prinzip der wechselnden Stilmittel an. „„Quentin Tarantino“ von Amazing Ameziane“ weiterlesen
Im März hatte der KunstSalon für seinen Jour Fixe den Filmkomponisten Stefan Döring („Die Unbeugsamen“; „Der Junge muss an die frische Luft“) zu Gast. Döring, der lange Jahre als Jazzmusiker gearbeitet hat, kam 2004 wie so viele Filmkomponisten durch einen Kollegen zur Filmmusik. „Werkstatterspräch mit dem Filmkomponisten Stefan Döring“ weiterlesen
Der große Saal des Odeon Kinos war nicht nur bis auf den letzten Platz gefüllt, sondern der Anteil an Montessori-Pädagog*innen und -Schüler*innen war auch erwartungsgemäß hoch.
„Filmgespräch mit Lea Todorov zu „Maria Montessori““ weiterlesen
Berlinale 2024 – Rundgang über die fünfte und letzte Berlinale unter der künstlerischen Leitung von Carlo Chatrian.
© Internationale Filmfestspiele Berlin / Claudia Schramke, Berlin
Zweite Hälfte des Festivals
Nach der Hälfte des Festivals spürt man langsam die gesteigerte Müdigkeit und merkt, dass die Filme ab und an in ein Gespräch miteinander treten. „Berlinale-Rundgang 2024 – Teil 2“ weiterlesen
Berlinale 2024 – Rundgang über die fünfte und letzte Berlinale unter der künstlerischen Leitung von Carlo Chatrian.
© Internationale Filmfestspiele Berlin / Claudia Schramke, Berlin
Die 74. Berlinale ist die erste nach der Pandemie, die wieder uneingeschränkt stattfindet, und zugleich ist sie die letzte, die Carlo Chatrian als künstlerischer Leiter zu verantworten hat. 2020 übernahm der ehemalige Leiter des Festivals in Locarno die Leitung des deutschen Festivals der A-Klasse während der gerade aufkommenden Pandemie. Seine zweite Ausgabe fand nur Online statt, die dritte sehr eingeschränkt und erst 2023 ging es dann mit fast normalem Programm weiter. Doch da zeichneten sich schon Sparzwänge ab, die dazu führten, dass die nun 74. Berlinale mit stark reduziertem Programm von knapp 200 Filmen von ehemals ca. 350 Filmen startet. Sie beschließt Chatrians kurze Karriere in Berlin. „Berlinale-Rundgang 2024 – Teil1“ weiterlesen
Für das Online-Magazin „Kaput – Magazin für Insolvenz und Pop“ von Thomas Venker und Linus Volkmann durfte ich über meine kleine kurze Karriere als Musikjournalist sprechen:
Christian Meyer-Pröpstl “Das Gefühl in eine fremde, aber offensichtlich sehr coole Welt zu blicken
Am 12. Dezember hatten die Freunde des KunstSalons und die Mitglieder der filmsociety Gelegenheit, mit Timm Krögers ungewöhnlichem Spielfilm „Die Theorie von allem“ in die frühen 1960er Jahre einzutauchen. „Filmgespräch mit Timm Kröger zu „Die Theorie von allem““ weiterlesen
Der kanadische Zeichner Stéphane Lemardelé konnte sein Glück kaum fassen, als er 2013 als Storyboard-Zeichner für Wim Wenders‘ 3D-Spielfilm „Everything will be fine“ angefragt wurde. Jetzt hat er aus der Begegnung mit dem deutschen Regisseur eine Graphic Novel gemacht, die weit über die kurze Zusammenarbeit an dem Spielfilm im Jahr 2014 hinausreicht.
„„Das Storyboard von Wim Wenders“ von Stéphane Lemardelé“ weiterlesen
Ausnahmsweise im Herbst statt am angestammten Frühlingstermin konnte die Filmsociety und das interessierte Publikum im KunstSalon den renommierten und für seine Filme zahlreich ausgezeichneten Filmemacher Andres Veiel begrüßen. „Werkstatt- und Filmgespräch mit Andres Veiel“ weiterlesen
Der Belgier Joris Mertens, der bislang als Setdesigner und Storyboard-Künstler tätig war, debütiert mit rund 50 Jahren als Comiczeichner. Seine Bände „Béatrice“ (2021) und „Das große Los“ (2022) sind jetzt auch in Deutschland erschienen. Mit ungemein detailreichen Bildern erzählen sie nicht zuletzt auch von Mertens’ Liebe zum Kino. Der Film noir und die klassischen französischen Krimis prägen den Look der Comics.
„„Béatrice“ und „Das große Los“ von Joris Mertens“ weiterlesen
Die beiden Grundschüler Hae Sung und Young Na sind unzertrennlich, bis die Eltern von Young Na von Seoul nach Kanada ziehen. Der Kontakt zwischen den beiden reißt ab. Zwölf Jahre später hat Hae Jung seinen Wehrdienst absolviert und studiert Ingenieurwesen. Young Na, die sich inzwischen Nora nennt, hat als junge Autorin ein Stipendium in New York erhalten. Da erfährt sie, dass Hae Jung, den sie beinahe vergessen hatte, sie über das Internet sucht …
Hier geht es zur vollständigen Kritik.
In der Mediathek der Bundeszentrale für politische Bildung habe ich ein sechsteiliges Dossier rund um das Thema des Films konzeptioniert und realisiert: eine Filmkritik, ein Text über Filme über das Unzeigbare sowie Texte zur Geschichte von House und Techno, Musikfestivals im Allgemeinen und der Loveparade im Speziellen und Interviews mit den Filmemacher*innen und einem Juristen unterfüttern das Sichtungsangebot in der Mediathek.
Hier geht es zum Dossier.
Das Weisshaus Kino war ausverkauft für die Sondervorführung des spannenden Schuldramas „Das Lehrerzimmer“ von İlker Çatak. Im Anschluss an die Filmvorführung sprach ich mit Drehbuchautor Johannes Duncker über den Film, einen reality check habe ich dann mit dem Studiendirektor und Didaktischen Leiter Carsten Mayer von der Papst-Johannes-XXIII-Schule in Pulheim gemacht.
Foto: Johannes Dunker (2.v.r.) mit mir, Carsten Mayer und Kinoleiter Moritz Busch; Foto: Maxim J. Klusch
Mit „Blood of the Virgin“ jagt der Comiczeichner Sammy Harkham seinen Antihelden Seymour durch die Niederungen des Exploitationkinos der frühen 1970er-Jahre: Seymour ist einer von unzähligen Filmenthusiasten, die vom Glücksversprechen Hollywoods angelockt in Los Angeles auf ihre Chance warten. Seymour, 27 Jahre jung, wohnt Anfang der 1970er-Jahre zusammen mit seiner Frau und dem Neugeborenen in einem kleinen Reihenhäuschen, das aussieht wie tausend andere. Als Cutter verdingt er sich bei einem kleineren Studio namens Reverie, das B-Movies produziert – also zwei oder drei Ligen unter dem glamourösen Hollywood, das man allgemein mit der Filmbranche in Los Angeles assoziiert.
Hier geht es zum vollständigen Text für den Filmdienst.
